【夢十夜】百年復甦
夏目漱石名作電影化
人生到達某個階段之後，難免回顧一生的種種。
什麼最牽掛，什麼最難忘，什麼最遺憾，什麼最希望……日有所思夜有所夢。從夢最能看出作者真正想什麼。就像佛洛依德從夢來解析心理一樣。夢見什麼？有些彷彿可以解，有些依然解不開。
《夢十夜》是一九○八年夏目漱石四十九年短暫生涯中四十一歲時發表的作品，大約三十頁的短篇，每個夢大約三頁。為了紀念這短篇小說發表一百週年，日本十一位導演破天荒地合作拍出了一部《夢十夜》的電影。每位導演負責一個夢，每個夢大約十分鐘。
《夢十夜》近年來受到評論家的重新注目，認為這耐人尋味的散文詩般的短篇是漱石文學精神的發源體之一。從這樣的小說改編成電影，對每位導演都是極大的挑戰。
第一夜妻子說「請坐在我的墓邊等一百年，我會來找你」、
第二夜和尚對武士說「你不能悟道不算武士」、
第三夜兒子對父親說「我是你沉重的包袱嗎？」……
第六夜松尾鈴木導演的佛像雕刻師運慶雕刻仁王頭像的場面，以日本舞者TOZAWA充滿律動感的現代舞表現古代雕刻師的神技，充分發揮夢的極致也表達了生命最熱切的力量，印象特別深刻。
賴明珠 / 村上春樹譯者
《夢十夜》“第一夜”：愛情之一
夏目漱石的《夢十夜》中的“第一夜”，以非常纖細的觀察和細緻的筆調，描繪出日本男女彼此愛意的情思，充分表現出日本人的“美的意識”。在這意義上，實相寺昭雄導演很忠實的以映像呈現出來，廊下的風鈴，燻香?裊裊的燻來，玻璃窗上的雨痕，光影中死者如面具的白臉，還有從門縫傾洩而入的月光等等…。 然而，他並未此滿足，他更加入其貫有的“無常觀”－金魚無緣由的死亡，女人無預警的離去或死亡，都是人生的“無常”，但真是如此嗎？或許這日本社會中男人潛在的“自我”本質，就像他不曾好好的看過金魚一樣，也如自命連水都會對他妒恨的美男子紳士一般，色心一觸即發，五十年前的女人和現在的女人都在完成使命後離他而去，但對他而言都只是一場夢。
實相寺導演常以打破時空的映像來表現，如倒轉的時鐘，滾動的摩天輪，以及猶如舞台裝置的居家導引的時空交錯，因而也使他的作品有隱晦難解的質疑，但從另一個角度而言，也因為隱晦才提供觀者更寬廣的想像空間，這何嘗不是創作者的謙遜。
張昌彥 / 日本早稻田大學文學碩士、第43屆金馬獎評審團主席
《夢十夜》“第一夜”：愛情之二
你知道嗎？豆腐真是個好東西。
無論是涼拌豆腐、味噌豆腐、還是胡椒豆腐都既營養又美味，甚至還可以用湯豆腐當下酒菜呢！
你想過嗎？愛情是人人都曾渴望的東西！
無論是恬淡質樸的愛情、刻骨銘心充滿驚奇的愛情、還是只能想像有愛情的愛情、總有人無怨無悔地追尋；甚至情傷還真只能用愛情來治療呢！
可是你一定想不到：其實「胡椒豆腐」並非真正的豆腐，是用胡椒磨成粉再裹上太白粉製成的；而「只能想像有愛情的愛情」也並非真正的愛情，充其量只不過是裹著愛情糖衣的日常生活。
原來，豆腐和愛情還真的有點像！
（小哥）何昇勳 /「希臘左巴」餐廳老闆
《夢十夜》“第二夜”：悟道之一
禪理VS武士道精神，能融合？還是相悖？ 簡單的議題，高深的意境，市川昆深入淺出，輕鬆揮灑，卻帶來重量級的思考，名符其實的大師級風範。
想悟道的武士，參禪不成，反變成與老僧的生死對決…。
麥若愚 / 資深媒體人、「麥若愚的電影世界」版主
《夢十夜》“第二夜”：悟道之二
九十多歲的市川崑是《夢十夜》中最資深、也最年長的導演，果然由他執導的「夢二夜」，展現了全片中最淡定的一種人生智慧。一個粗莽的武士走入斗室之中，和尚挑釁他：「既是武士，就不可能不悟道。」在短短的篇幅裡，「夢二夜」講的就是這個武士如何試圖在下一次鐘響之前「悟道」的過程。 武士努力悟道的動機，是為了破除老和尚的一語道破，甚至是建立在以暴力解決諸事的邏輯之上，並非真正的「悟」道。
市川崑選擇以近乎默片的形式（其實有聲音，所以並非真的默片），讓武士與老和尚簡單卻饒富禪意的對話，以字幕卡的方式被凸顯出來；而武士窩在狹小的空間裡，心繫著眼光短淺的目標，身旁的字畫背景，彷彿也變得「見山不是山」。在一群年輕導演們極力張牙舞爪、盡現天馬行空想像的同時，市川崑的沈穩老練，反而顯得氣定神閒，讓人意猶未盡。
塗翔文 / 名影評人
《夢十夜》“夢三夜”：孩子
清水崇執導夏目漱石的《夢三夜：孩子》，找來搞笑明星堀部圭亮扮演夏目，美豔女星香椎由宇扮演賢妻，已經跌破我眼鏡！兩位演員還以極其認真的表情與表演詮釋這段故事，更讓我邊看邊笑！也許這就是日本人的幽默感！夏目漱石大人如果是長這樣子，也才寫得出那麼膾炙人口的妙文吧！ 影片把深層腦海中遺忘的一段過往，混合著作家寫作上出現的瓶頸，孩子又像是他的，又像是比他更久遠的某位祖先來警告他什麼的？宗教元素的參雜只是更添其神秘性，孩童既是將來希望之所在，也可能是來討債的嬰靈。隨著時間的變遷，漸漸的現實與夢境模糊了、交錯了，醒來也許一切只是夢吧！但又留下些許証明，那才是讓人觸目驚心呢！ 小心，凡走過必留下痕跡。不論是好是壞，都有其因果，這也是故事中最終欲傳達的意涵吧！我想！
彌勒熊 / 部落寫手
《夢十夜》“第四夜”：童年
100年前，日本國民大作家夏目漱石在41歲之齡，完成短篇作品集《夢十夜》，內容詭奇難懂，作家視之為給後世100年的謎而拋在身後。100年後的今天，日本當代11名導演各自用十分鐘短片試圖解開夢境，影像風格大異的導演群象，如何能將開創私小說體例的夏目漱石拼湊完整？不是小林正樹以日本民俗傳說為本的【怪談】，也不是黑澤明以一作八完成自我的【夢】，【夢十夜】是當代影像藝術與夏目漱石文字想像力相互激盪下投放的異采，沒有規則也沒有答案。 其中清水厚導演的【夢四夜】，題為「童年」，劇情描述來到小鎮演講的夏目漱石，發現街道「似曾相識」，瞬間跌入了童年回憶，兒時養病的小鎮，熟悉懷舊的車站，好朋友間未完成的約定，交織成緬懷過去的夢境…
【夢四夜】可視作「遊園驚夢」的故事，就敘事手法在全片最逼近佛洛依德精神分析，是典型的焦慮夢境，彷彿有極重自傳色彩，作家夏目漱石似乎寄寓夢境，完成未了的心願，用刀鑴刻在車站的柱面，達到了現實的滿足。 清水厚執導【夢四夜】，用浪漫柔美的詩意風格，來處理這段童年夢境，並選用俊美的偶像明星山本耕史飾演少年的夏目漱石。
魔幻時刻的柔焦與夕照，嬉戲追逐的孩童，復古的街道相館及舊照片，勾勒一去不復返的懷舊與鄉愁。像好萊塢電影【似曾相識】【美夢成真】，夢境接合了時空也模糊了想像與現實的差距，結局一群孩子面向大海前進，出現戲劇性的收尾，夢的符號總是狡滑，悄悄地置換，鬼祟地藏匿起來。好像女孩在海邊回首告訴夏目漱石：「我也想看看變成蛇的樣子。」蛇的名稱和意象也在這段【夢四夜】反覆出現，蛇究意代表什麼？三島由紀夫鉅作豐饒之海二部曲《奔馬》裡，夢裡咬了飯沼勛的蛇象徵著背叛。
童年未完成的約定是背叛嗎？ 透過影像解讀的【夢十夜】，已不單純是對夏目漱石文字的詮釋，看電影的觀眾也有詮釋權，也許你會在其他的夢境中，找到你心中想要的答案。然而，那是一百年前夏目漱石就參悟過的，提醒你莫失莫忘莫害怕。
美商二十世紀福斯影片公司 行銷企劃 嘉世強
《夢十夜》“第五夜”：恐懼
每個人心中多少都有一個晦黯、不為人知的角落，心中愈壓抑，那闇影愈長愈大，看似平常的和樂夫妻，女的貌美溫柔、男的體貼帥氣，可是夜夜在夢裡翻騰的恐懼卻愈來愈甚；導演豐島圭二善用了恐怖幽默手法，讓人禁不住看得毛骨聳立之餘，又突地笑了出來，原來，所有的恐懼都是自由心生，唯有坦然面對醜陋的自己，赤裸裸把它拿出來亮相，是啦是有那麼點不堪入目，但，那又有什麼？人人都有一個屬於自己的醜陋。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人 蘇士尹
《夢十夜》“第六夜”：奇蹟
矮人族精致的手工聞名於世，他們說，他們只是找出藏在物裡中的靈魂，把它?現出來。導演松尾鈴木的《奇蹟》用舞蹈替代某些創作者在創作前的冥想，TOZAWA精采的機械舞和出色的服裝造型，把表演帶進影片中，周邊觀看的觀眾，是觀眾也是厲害的演員，奇蹟，靠的不單是舞蹈，它的氣勢是那些不知名的演員誇張動作與表情詮釋出來的，是他們教我們相信這場「奇蹟」！
短短的奇蹟在驚歎聲與戲院裡的笑聲呼應，妙在模仿雕刻大師的雕刻家阿部隆史那場滑稽創作，原來大師與他的差別就在於境界的不同所產生的創作靈性的不同，不過，後面那個小「奇蹟」也頂可愛的。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人蘇士尹
《夢十夜》“第七夜”：孤寂
孤寂是什麼？其實夢中，人應該都是孤寂的，因為那是你跟你的夢意識在對話。而如果夢見孤寂，又會是如何？當你口中講著以為全天下都通行的英語時，卻發現周遭那些看似是人的生物，卻不像人；直到，發現有人瞭你，才會覺得「吾道不孤」雖一樣講著大家都不懂的語言，卻可以散發出獨特的光采和魅力。
透過插畫大師天野喜孝的筆第七夢，傳遞出夢境裡荒繆又奇幻的場景和角色設計，以及孤寂時的晦黯和昇華後的炫麗。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人 蘇士尹
《夢十夜》“第八夜”：靈感
《夢八夜》，沒有其他各夜的淒美、禪意、華麗、驚悚、KUSO搞笑；相對地，《夢八夜》顯得精簡平實－－精簡平實，卻更「撲朔迷離」！
原著所描述的，是夏目漱石在夢中上理容院剪頭髮修鬍子的過程、透過鏡子看街上行人的情形，以及，走出店門後凝望街上賣金魚小販的狀況。沒有離奇的情節、驚艷的橋段，卻預留給百年後的我們，更大的想像空間。
「夢」，原本就充滿各種可能意涵。可能是日有所思夜有所夢，可能是曾經發生的真實事件，也可能是自己清醒時不察的潛藏意識。想要解開夢的意涵，當然是困難的，尤其你不是當事人，遑論當事人還是夏目漱石這位文壇大咖。所以，如果「參不透」原著的意思，不妨參考電影的詮釋。
在我看來，《夢八夜》是整部電影中改編幅度最大的一段，也是最大膽解釋夏目漱石真意的一段。其他各夜雖然也有採用現代元素、手法去表現《夢十夜》，但大體都未離題太遠；《夢八夜》電影和原著外觀上唯一的連結，除了夏目漱石，也只有那名「賣金魚的小販」；漱石夢見一群在田裡抓螯蝦的小孩、小孩抓到的管狀怪生物「立奇」，以及把怪生物帶回家養的情節，乍看都和原著所述完全不搭軋；而一群學生在短牆外，對著屋內的夏目漱石喊「鷗外」（即森鷗外，日本文壇另一位大師）的橋段，更著實開了漱石一個大玩笑。電影「夢八夜」一直到最後，當漱石凝視著聞風不動的小販，「立奇」突然從天而降，瞬間把「靈感」這個主題豁然點開，一切又回歸到原著的意涵，才讓人恍然大悟「啊，原來是這樣！」那麼，原來是怎樣？說出來就不好玩了。
山下敦宏（導演）、長尾謙一郎（改編者、漫畫家）用極具想像力、極為風趣幽默的方式，詮釋他們所體認的《夢八夜》，令人驚艷佩服。最後個人建議，先看原著，再看電影，免得夏目漱石留給你的想像空間，被山下敦宏、長尾謙一郎給綁架了。
陳貞全 / 小知堂文化 總編輯
《夢十夜》“夢九夜”： 離情
對感情的依戀，縱然經歷一百年，那濃的無法撥開的癡狂，古今皆同呀。
電影開頭的一幕就已經道盡征召軍人妻子的悲淒，畫面中丈夫接受著親友們
的祝福，為著能為祖國上戰場而高喊萬歲的同時，只見妻子呆坐在暗處，兩眼望著空洞的遠處及徨恐的未來。
妻子一直認為以為可以保護自己及孩子的那片天，沒想到會隨著那張泛著腥紅的征召令離開，而她只能大聲哭喊 哭喊對自己希望能與丈夫攜手一生，但可能幻滅的不甘。哭喊著這個時代可悲的戰爭對她的無情待遇，一切的不安與思念，妻子只有藉著每天夜晚在神社中不停的禱告來獲得救贖。
身為母親的她，總會用腰帶將稚子綁在神社的柱子上，然後沿著神社的石階不停的上與下走著。每走完一回，便在神明前擺上一顆石子計數，她只是不停的走著。任憑稚子一聲聲的叫喚，她也不曾停止。“ 媽媽,怎麼能停止呀…孩子，我在向神明要回屬於我們的那片天呀 “ …
她有時放慢腳步看著一旁無依的孩子，卻不曾停下來過… 頭髮散了，腳步也因為整夜的來回而無法繼續。現在眼前的一切是如何的渾沌…她真的不行了，身體已經沒有任何意識了。一個踉蹌，讓原先擺放在神明前的石子全散了一地。妻子無言的望著泛白的破曉天空，她不願多想這個情況的徵兆， 今晚再繼續吧…
就像是生命的輪迴般，只能無始也無終的一直下去。先生離,後死別,人生最苦的際遇莫過於此” 你不在我身邊, 一切都沒有意義了 “… 妻子對著即將出征的丈夫這樣說著。長年的思念等待後，假如還是無法牽著彼此溫暖的雙手。任何人都希望那只是一個充滿離情的夢呀…
對感情的依戀，縱然經歷一百年，那濃的無法撥開的癡狂，古今皆同呀！
《夢九夜》電影開頭的一幕，就已經道盡征召軍人妻子的悲淒。畫面中丈夫接受著親友們的祝福，為著能為祖國上戰場而高喊萬歲的同時，只見妻子呆坐在暗處，兩眼望著空洞的遠處及徨恐的未來。
先生離,後死別，人生最苦的際遇莫過於此。〝你不在我身邊，一切都沒有意義了…〞妻子對著即將出征的丈夫這樣說著，長年的思念等待後，假如還是無法牽著彼此溫暖的雙手，任何人都希望那只是一個充滿離情的夢呀…
陳秋玲 /「威秀影城」
《夢十夜》“夢十夜”： 食色
美食與美體總難兩全。
我自己堅持素食主義。誰說素食就不能講究美食？美食讓我貪食症，美體讓我厭食症。輪番交替，惡性循環兩面夾殺，害我飽受折磨。
《夢十夜》最後一則故事裡的美美的男孩（松山健一 飾演）貪戀別人（女性）美體，自己卻忙著美食。這對女性極不公平：等於「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」要求美女；醜女則被鄙夷歧視。他解放自己食慾（卻從不解放女性身體更不解放自己「看」的慾望與「美」的侷限），猛吃豬肉蓋飯，結果肚子肥凸似豬…眾美女宛如群豬（對男性沙文也對殺生吃肉族群？！）反撲。超現實或超自然往往比客觀寫實更趨近主觀心理寫實，日本文學／日本電影或許還有幾絲中國傳奇對應。可記得蘇小妹告誡蘇東坡：你把人家（那位禪師）當屎糞，其實是你滿腦袋屎糞；人把你當佛，因為他心中有佛！
你也可以把這個短篇看成「俊美的男孩的用處就只是讓人『看』的」寓言，俊美與善良未必成正比…
李幼鸚鵡鵪鶉 / 名影評人
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